WORKSHOP de Fotografía Gastronómica
MADRID - 22 y 23 de Noviembre 2025
Un curso intensivo de fin de semana
Workshop de Fotografía y Estilismo Gastronómico en Madrid. 22 y 23 de Noviembre 2025
2 días, todas las luces, todos los colores, toda la experiencia.
Una experiencia que reúne en una sola formación todo lo que antes enseñaba en mis Workshops BASIC y PRO.
Dos días para recorrer el camino completo: desde la fotografía con luz natural y setups sencillos hasta técnicas más avanzadas con flash y fotografía de alta velocidad.
Una inmersión creativa para entender la luz, el color, la composición y la dirección de arte de principio a fin.
Empezaremos trabajando con luz natural y continua LED, aprendiendo a aprovechar lo que tienes a mano para crear imágenes potentes, tanto si haces fotos para redes, tu blog o tu pequeño negocio.
Verás cómo mejorar tus fotos sin grandes inversiones, cómo encontrar tu estilo y cómo transformar una escena cotidiana en una historia visual.
Después iremos subiendo el nivel: aprenderás a controlar el flash de cámara y los flashes de estudio, a simular luz natural incluso de noche, y a crear atmósferas con intención y carácter.
Entraremos también en el terreno más experimental: fotografía de alta velocidad y Flying Food, donde la creatividad y el juego se mezclan con la técnica para conseguir imágenes llenas de energía y movimiento.
Durante el workshop crearás tus propias escenas con ingredientes y atrezo, trabajarás en grupo reducido y tendrás acompañamiento personalizado en cada paso.
Compartiré contigo mi proceso de trabajo —desde la idea hasta la edición en Lightroom, Capture One o Photoshop— y te enseñaré esos pequeños trucos que marcan la diferencia entre una foto correcta y una que emociona.
Hablaremos de color, storytelling y dirección de arte, de cómo dar coherencia a tu estilo y trabajar con intención.
Y si ya colaboras con marcas o restaurantes, aprenderás cómo plantear una sesión profesional completa: planificación, shooting, retoque y entrega final.
El workshop incluye un photo-critique final, donde revisaremos juntos las imágenes creadas, y una guía completa con documentación para seguir practicando en casa.
Una formación práctica, inspiradora y honesta, para que te lleves no solo fotos bonitas, sino la confianza para crear las tuyas, con cualquier luz.
Pago por Tarjeta Bancaria y Paypal
PAGA CON PAYPAL EN 3 VECES, SIN INTERESES
Horario y qué incluye
El Workshop de Fotografía Gastronómica – Intensivo de fin de semana se celebrará el sábado de 10:00 a 19:00 h y el domingo de 10:00 a 15:00 h, en mi estudio de Madrid.
Durante estos dos días trabajaremos en un grupo reducido para que cada persona pueda practicar, preguntar y disfrutar del proceso con calma.
Tendrás a tu disposición todo el material técnico, luces, flashes de estudio, LED, reflectores y atrezo profesional para trabajar durante el fin de semana.
La comida del sábado está incluida en el precio del curso. Si tienes intolerancias o prefieres traer tu comida o salir fuera, no hay problema.
Además, recibirás:
Un documento con conceptos básicos de fotografía (previo al curso) para que llegues con las ideas claras.
La presentación completa en PDF con todo lo visto durante la formación.
Las fotografías de las prácticas realizadas durante el workshop.
Un documento de retoque con Photoshop, con el flujo de postproducción explicado paso a paso.
Y un Photo Critique post-workshop: 15 días de seguimiento para enviarme hasta 3 fotografías y recibir un análisis constructivo y personalizado.
Todo lo que necesitas para seguir practicando y mejorando tus fotos, con ganas de seguir creando.
¿Dónde se realizará el Workshop?
El Workshop se impartirá en mi estudio en Madrid, un espacio luminoso y acogedor con cocina integrada, donde todo está pensado para crear: mesas amplias, fondos, props, flashes, luces, reflectores y todos los materiales necesarios para que no falte nada.
Aquí haremos las prácticas, las fotos y las comidas: la comida del sábado está incluida, para aprovechar el día al máximo, compartiendo comida, ideas y fotografías en un ambiente cercano y creativo.
El estudio está ubicado en la zona sur de Madrid, muy bien comunicado por autobuses urbanos, Renfe y Metro línea 3 (a solo 5 minutos).
Hay parking gratuito (línea blanca) en los alrededores.
Y un detalle importante: Kimi, mi gato y compañero de trabajo, estará presente durante el fin de semana.
Si tienes alergia o sensibilidad a los gatos, tenlo en cuenta antes de reservar tu plaza. 🐾
WORKSHOP de Fotografía Gastronómica
MADRID - 22 y 23 de Noviembre 2025
CURSO CERRADO
Esta es la formación presencial que hubiera necesitado hacer cuando decidí ser fotógrafa profesional
Soy Ana Gómez, fotógrafa gastronómica y directora de arte.
Trabajo bajo mi marca Qosen, un estudio especializado en fotografía y estilismo gastronómico.
Hace ya 9 años decidí dejar el diseño gráfico y web para dedicarme por completo a la fotografía culinaria, y desde entonces no he parado de fotografiar platos, productos y proyectos llenos de sabor.
He trabajado con más de 90 clientes y participado en más de 80 proyectos para restaurantes, hoteles, marcas, editoriales y agencias de comunicación.
Esa experiencia me ha permitido desarrollar una metodología clara y flexible, que combina técnica y creatividad, y que ahora comparto en mis workshops.
Porque sé lo que es empezar, dudar, probar mil cosas… y por eso he creado esta formación: para que aprendas con práctica real, inspiración y herramientas que te sirvan en tu día a día como fotógrafo o creador gastronómico.
¿Qué importancia tiene para ti empezar hoy a hacer fotografías profesionales?
Sé que no siempre tienes tiempo para practicar o mejorar tu técnica, pero que sueñas con que tus fotos se vean tan bonitas y profesionales como las que admiras en Instagram.
Y sé también lo frustrante que puede ser no conseguir el resultado que imaginas: la luz no ayuda, el espacio es pequeño o el color no termina de encajar.
En esta formación presencial y personalizada, con grupo reducido, quiero ayudarte a perderle el miedo a la luz, al color y a la composición, y a descubrir que no hace falta un gran estudio ni una gran inversión para crear imágenes potentes y con alma.
Aprenderás a observar y dominar el color: cómo elegir una paleta coherente, combinar tonos y texturas, y usarlo para dirigir la mirada y transmitir emoción.
Trabajaremos con luz natural y continua, para que aprendas a aprovechar lo que tienes a mano, y poco a poco pasaremos a la luz artificial y los flashes, aprendiendo a simular luz natural incluso de noche.
Descubrirás cómo crear tus propias escenas con pocos medios, cómo planificar una composición con intención y cómo contar historias visuales que conecten.
Y daremos el salto a la parte más divertida y técnica: la fotografía de alta velocidad y el flying food, para que entiendas cómo captar el movimiento y añadir dinamismo a tus imágenes.
También compartiré mis trucos de estilismo gastronómico: cómo organizar los ingredientes, elegir fondos y atrezo, jugar con las paletas de color y crear armonía visual en tus fotografías.
Porque quiero que te vayas sabiendo que puedes hacerlo, con cualquier luz, en cualquier espacio, y con la confianza de crear las fotos que imaginas..
¿Cómo se va a desarrollar el Workshop?
Un fin de semana para aprender haciendo: observando, practicando y entendiendo cómo se construye una sesión real de fotografía gastronómica.
Sábado · De la luz natural al flash
Empezaremos con una presentación teórica muy visual, donde hablaremos de luz, color, composición y dirección de arte.
Después te mostraré cómo suelo trabajar: cómo preparo una escena, elijo el atrezo, monto la cámara conectada al ordenador y voy ajustando la luz hasta conseguir lo que busco.
A lo largo del día iremos probando diferentes tipos de luz —natural, LED, flash de cámara y flashes de estudio—, para ver cómo cambia el ambiente y la textura de cada escena.
Comida incluida en el estudio (un respiro entre fotos y conversación).
Por la tarde, cada grupo creará su propia escena, aplicando lo aprendido y probando distintas configuraciones de luz.
Terminaremos el día editando y retocando las imágenes en Lightroom, Capture One o Photoshop, con un repaso del flujo de trabajo y color.
Domingo · Flash avanzado, flying food y cierre
Continuaremos con prácticas de luz artificial y flash, afinando el control de la luz y simulando distintos tipos de iluminación.
Veremos la parte más creativa del curso: fotografía en movimiento y flying food, para aprender a congelar el movimiento.
Cerraremos con la edición final en Photoshop.
Lo que dicen quienes ya lo han vivido
¿Tienes alguna duda?
Estas son las preguntas frecuentes que me han hecho y las que podrías tener tú ahora mismo. Pincha en el signo + para ver las respuestas:
+ ¿Qué nivel de conocimiento sobre fotografía necesito tener para aprovechar al máximo este taller?
Se recomienda tener un nivel medio de fotografía para sacarle el máximo partido. Aun así, antes del curso te enviaré un dossier con conceptos básicos para repasar y, durante el workshop, estaré pendiente de resolver cualquier duda que surja mientras practicamos.
+ ¿Necesito llevar mi cámara al workshop?
Sí. Es importante que traigas tu cámara para realizar las prácticas. Puedes venir con el móvil si lo prefieres, pero el aprovechamiento será mucho mayor con cámara.
+ ¿Tengo que llevar algo más, como por ejemplo, atrezo?
No, no hace falta traer nada. Durante el workshop podrás usar todos mis fondos, luces y atrezo que usamos en las prácticas.
+ Después de esta formación, ¿podré practicar en mi casa? incluso coger encargos fotográficos para clientes, sin tener un equipo caro?
¡Por supuesto! A lo largo del workshop compartiré contigo muchos trucos y recursos que he aprendido en mis 9 años de experiencia y más de 80 clientes. Verás que lo más importante no es el equipo, sino tu mirada, tu criterio y tu capacidad de resolver con lo que tengas a mano.
+ ¿En qué se diferencia esta formación presencial de otras? Ya he hecho más cursos de fotografía y quiero estar segura de mi inversión.
Este workshop combina lo mejor de mis cursos BASIC y PRO en una sola experiencia. Aprenderás a trabajar con luz natural, continua, flash y alta velocidad, a dirigir escenas, componer, editar y entender todo el flujo de trabajo profesional. Además, practicarás con distintos estilos —tonos claros, oscuros y ambientaciones creativas— y verás cómo aplico mi método en proyectos reales con marcas y restaurantes.
+ ¿Puedo hacer el pago mediante transferencia bancaria?
Si, envíame un correo a qosen.photo@gmail.com y te facilitaré los detalles para el pago.
+ ¿Están seguros los datos personales que te facilito al hacer la reserva de mi plaza?
Sí, completamente. Tus datos solo se utilizan para la gestión del curso y nunca se comparten con terceros. Puedes consultar la política de privacidad de datos de Qōsen.
+ ¿Es posible reembolsar el importe del taller si finalmente no puedo asistir? ¿O reservar la plaza para otra edición?
Te recomiendo revisar tus fechas antes de reservar. Una vez abonado el curso no se realizan reembolsos ni se guarda la plaza para futuras ediciones.
+ ¿Existe algún motivo por el cual el workshop no se llegue a impartir?
Solo si no se alcanza el número mínimo de plazas. En ese caso recibirás el reembolso completo del importe del curso.
+ Necesito factura para mi empresa. ¿Es posible?
Sí, es posible hacer factura. En ese caso el precio del curso se incrementa un 15% sobre su precio normal.