FPA Professional Food Photography Awards 2025
Exposición en el National Art Center de Tokio
Cuatro de mis fotografías fueron premiadas en la 3ª edición de los FPA Professional Food Photography Awards y formaron parte de la exposición oficial celebrada del 21 de enero al 2 de febrero, en el National Art Center de Tokio, uno de los museos más importantes de Japón.
Los FPA Professional Food Photography Awards son un certamen internacional organizado en Japón y centrado exclusivamente en fotografía gastronómica profesional.
Cada edición reúne a fotógrafos y fotógrafas de distintos países, con trabajos que exploran la relación entre comida, concepto, técnica y narrativa visual.
Las imágenes seleccionadas se exponen posteriormente en Tokio, dentro de un recorrido abierto al público y cuidadosamente producido.
La exposición
Los FPA Professional Food Photography Awards se presentaron en el National Art Center de Tokio del 21 de enero al 2 de febrero, dentro de uno de los espacios dedicados a fotografía contemporánea del museo.
El recorrido reunía una selección internacional de imágenes premiadas y ofrecía una visión amplia de la fotografía gastronómica actual, desde propuestas más conceptuales hasta trabajos centrados en la materia, la técnica y la narrativa visual.
La exposición estaba pensada para un público amplio y diseñada de forma clara y accesible. Además de las obras expuestas, incluía un set fotográfico interactivo con fruta y atrezo, donde los visitantes podían realizar sus propias fotografías, así como pantallas con vídeos que explicaban procesos de trabajo y el enfoque del certamen.
Durante los días de apertura, el museo recibió una gran afluencia de público. Tras la clausura, la organización confirmó que se superaron las 10.000 visitas, tanto de público japonés como internacional.
En este contexto se presentaron mis cuatro fotografías premiadas, en gran formato y como parte del recorrido principal. Tres de ellas estaban situadas al inicio de la sala y la cuarta cerraba el itinerario, dentro de un montaje cuidado en iluminación, espacio y lectura de cada imagen.
Mis fotos premiadas
Special Selection Award 2025
Spring Matcha recibió el Special Selection Award, uno de los reconocimientos más destacados del certamen.
Es una fotografía voladora que representa la primavera a través del matcha, con una composición suspendida, ligera y muy equilibrada. Los tonos claros, la presencia de las flores y los utensilios tradicionales utilizados en la preparación del matcha dialogan con la artesanía japonesa y con una idea de calma, precisión y armonía.
La imagen destaca por su delicadeza visual y su cuidado conceptual.
La luz limpia y controlada realza las texturas y transparencias, mientras que la paleta suave refuerza una sensación contemplativa.
Estilismo, composición y timing trabajan aquí en perfecta sincronía, dando lugar a una escena poética, sutil y coherente.
Gold Award & imagen promocional de la exposición
Flying Mooncakes obtuvo el Gold Award en la categoría profesional y fue elegida como imagen principal del cartel promocional de la exposición, así como de los materiales gráficos asociados al certamen.
La imagen gira en torno a los mooncakes o pasteles de luna, un dulce tradicional muy ligado a la cultura china, acompañados por una tetera y tazas de té. La composición suspendida juega con el equilibrio de los elementos, el color y la relación entre tradición y gesto contemporáneo.
La paleta cromática y la disposición de los objetos construyen una escena envolvente y reconocible, donde la fotografía dialoga con la cultura del té y con el imaginario visual de estos pasteles tan simbólicos.
Gold Award
The Watermelon Grove construye un bosque a partir de la sandía, donde el color, el agua y la fruta dialogan entre sí y se entrelazan.
La imagen plantea una escena veraniega, fresca y vibrante, en la que la sandía deja de ser alimento para transformarse en entorno, jugando con el movimiento y el ritmo visual.
Una fotografía que explora la comida como territorio visual, desde una mirada más conceptual.
Silver Award
Una imagen de atmósfera oscura donde el Chocolate es el protagonista absoluto.
Aparece en distintas formas, líquido, en tableta y en polvo, construyendo una escena donde la materia y la textura tienen un peso central.
La iluminación dirige la mirada y resalta volúmenes y superficies, mientras que la paleta monocromática, dominada por los tonos del propio chocolate y los negros y grises, refuerza la sensación de profundidad y sobriedad.
Una fotografía que habla de intensidad, de tacto y de materia prima, desde un lenguaje visual elegante y directo.
La organización
La exposición estuvo organizada por el equipo de los FPA Professional Food Photography Awards, junto con miembros de la asociación en Japón.
Quiero agradecer especialmente a Ryoko y Shoya, responsables de la organización, así como a Ryo, por el cuidado en cada detalle, el trato cercano y el respeto con el que acompañaron todo el proceso.
La manera de acoger a los fotógrafos, el interés real por los trabajos y la atención puesta en cada imagen formaron parte esencial de esta experiencia.
El National Art Center de Tokio
El National Art Center de Tokio es uno de los museos más relevantes de Japón dedicados a exposiciones temporales.
No cuenta con colección permanente, lo que permite que cada muestra dialogue directamente con la arquitectura y el espacio.
El edificio destaca por sus grandes volúmenes, la entrada de luz natural y una distribución pensada para recorrer las exposiciones con tiempo y calma. Todo está diseñado para que el visitante se detenga, observe y establezca una relación directa con las obras.
Exponer en este contexto, dentro de un museo de referencia internacional, aporta una dimensión especial al trabajo fotográfico y refuerza la experiencia tanto para el público como para los propios autores.
Sobre mí y mi trabajo
Ana Gómez - Qosen Estudio
Soy fotógrafa gastronómica y directora de arte.
Trabajo en proyectos donde la comida se convierte en lenguaje visual, explorando la relación entre alimento, forma, color, movimiento y narrativa.
Mi trabajo se sitúa entre lo conceptual y lo sensorial. Me interesa crear imágenes con atmósfera y lectura, que vayan más allá de mostrar un producto y construyan una escena con tiempo, intención y coherencia visual.
Japón ocupa un lugar importante dentro de mi imaginario creativo. No solo por su estética o cultura visual, sino por su relación con el gesto, el cuidado del detalle y la manera de observar. A lo largo de los años, ese vínculo ha influido de forma natural en mi manera de trabajar y de entender la fotografía gastronómica.
Ver estas imágenes, que forman parte de mi universo personal, expuestas en el ‘National Art Center de Tokio’ ha sido una forma clara de cerrar un círculo, tanto a nivel personal como profesional, y de mirar mi propio recorrido con perspectiva.
